艺术统考进入考评分离时代，
面试类专业（播音与主持类、音乐类、舞蹈类、表（导）演类）考评形式发生变化。
对应传统统考模式下的面对评委表演，考评分离下考生改为面对摄像机及麦克风等设备进行表演。新形式下诸多考试细节发生改变，采取什么样的应对措施才能保证考试发挥正常，不出错呢？
表（导）演类专业注意事项
表（导）演类专业统考有戏剧影视表演、服装表演、戏剧影视导演三个方向。影视表演方向有文学作品朗诵、自选曲目演唱、形体技能展现、命题即兴表演四个面试科目；服装表演方向有形体形象观测、台步展示、才艺展示三个面试科目；戏剧影视导演方向有文学作品朗诵、命题即兴表演两个面试科目。
作品准备注意事项
根据各省发布的2024年统考方案（试行），在文学作品朗诵、自选曲目演唱、形体技能展现、才艺展示等科目中，统考给了大家极大的自由发挥空间（自选内容），但对于选材仍有些限制，如文学作品朗诵的题材需是现代诗歌、叙事性散文、小说节选、戏剧独白等形式中的一种。准备阶段，考生务必仔细阅读本省统考方案的相关要求。
站位注意事项
表（导）演类专业每个科目都有规定的考试空间范围，考生需在范围内进行表演。单人表演且无需走动科目考生站在摄像机延长线上，保证在录制画面中间即可；团体表演科目将按检录的顺序将考生分组，再一组一组进行表演。
需要注意的是，台步展示科目一定要按照顺序进行站位和展示，不要站错位置；文学作品朗诵科目和自选曲目演唱科目不可离麦克风太近也不可离麦克风太远，太近有爆麦等可能性，离太远可能会导致录制声音偏小。
文学作品朗诵、自选曲目演唱科目可参考此方式站位
形体技能展现、才艺展示科目可参考此方式站位
录制注意事项
考试过程中，每个科目都有最长表演时间限制，考生需在规定时间内完成表演。每个科目的录制限制时长都不同，考生务必仔细阅读本省教育考试院公布的统考方案相关规定，做好准备。考试由录制系统控制时间，不管有没有表演完，时间一到系统就会自动结束录制，所以考生一定要把握好每个科目的考试时间。系统一般会使用语音提示每个考试环节，例如“开始考试”，“本科目录制结束”等等，注意听语音提示，按提示考试。
命题即兴表演科目由系统抽取考题，有的省份采取单人表演形式，有的省份采取小组（多人）表演形式，小组表演形式考试中务必要注意自己的站位，把控表演节奏。以三分法构图为例，考生最好尽量让自己处在画面趣味中心或中间部分。在平常的练习中多录像，观察视频中自己的表演情况。
录制完注意确认
考试主管部门一般都设计有录制后确认录制结果的环节。有此环节的省份，考生一定要在每场考试录制结束后按指示进行录制结果的确认。此环节的一般做法是让考生预览视频的若干秒（随机抽取的），考生一定要确认画面和声音都是完好且同步的；若有问题，立即按主管部门的规定进行后续处理。
注意各科目的考场安排
表（导）演类专业各科目可能分开考场考试，也可能文学作品朗诵和自选曲目演唱在一个考场连续考试，才艺展示单独一个考场考试。考生一定要注意各科目的考场安排，对于在一个考场连续考试的多个科目，切记注意按系统语音提示逐个完成每个科目的考试，不要按自己的节奏来，一定要听系统的提示语音。
练习注意事项
表（导）演专业因其特殊性，工作中与镜头打交道的几率是极大的，因此上镜情况也是考察的因素之一，好的上镜效果和松弛感能为考生的表演加分。建议考生平常多利用录像设备录制练习视频，查看自己在镜头中的表演状态，再针对性进行训练。
考评分离下，面试类专业科目的考生变身为“画中人”，各项表演细节都会被记录放大，方便评委做出公平公正的打分。由此可见，统考对于考生的要求越来越高，要想在统考中取得高分需要更多的练习和努力。对于想熟悉镜头，熟悉考评分离流程的考生来说，录制练习视频无疑是一个优质的练习方案。
小艺帮提供的统考练习服务，严格按照考评分离思想进行研发，不仅能为广大考生和教学单位提供录制练习视频的渠道，其报名、检入、录制、评分等一系列功能也为大家提供熟悉考评分离流程的机会。
小艺帮统考练习服务按照各省统考方案设置的各省专属科目模板，为教学单位省去了配置考试的复杂程序，欢迎广大教学单位和考生使用。除熟悉考评分离的全新考试流程外，教学单位也可以使用该服务进行周期性的教学质量检测。
2024年艺考改革，编导专业成为了绝唱，导演专业强势登场。
覆盖省统考的戏剧影视导演专业，
成为很多同学的全新选择。
但什么是戏剧影视导演导演专业？
导演专业艺考有什么不为人知的秘密？
最近，后台小伙伴给小编发私信，问的最多的一个问题就是，改革之后的戏剧影视导演专业到底有没有必要看电影？想必很多同学也会有同样的问题，今天，小编在这类给大家解释一下为什么要多看电影？多看电影意味着什么？
想要成为导演需要具备三种素质：视觉形象感悟力、艺术作品构思力、创作实践执行力。
作为导演，是个大独裁者，剧组人员都是导演表达艺术意图的工具。
首先，你要对镜头敏感，推拉摇移、全中近特写、大特写，这些基本的镜头和镜头运动都要了解。
其次是灯光，正面光、逆光、侧光、顶光、底光、全局光等。
还有电影的剪辑，这方面可能要求要有一定的剪辑经验，流畅简洁的剪辑是一部好电影的基础。
看电影能够最大程度帮助你如何构思你的故事，如何塑造你故事中的人物、情节、人物之间的矛盾关系等等。
当然了，你也可以用电影中的实际例子帮你写作，它会起到一定的启发作用。
1、主角
主角是这样一种存在:人们透过他们的眼睛看到故事徐徐展开;他们的人生故事构成了戏剧的核心。戏剧永远是主角的故事,发生在诸如战争、体育、政治、爱情等大背景下的故事。
著名影片中的例子主人公克服自身缺陷,同自己作斗争,可以成就一部有意思的电影。
例1：弗兰克是电影《百万美元宝贝》中的主角观众透过他的眼睛看到故事展开———个有关他如何克服由于失去心爱的女儿而产生的内疚和恐惧的故事。
例2：恩尼斯是《断背山》中的主人公。这部电影因主人公未能克服其原本的缺陷而成为一个悲剧。然而同许多经典悲剧相似,正是由于改变自我的失败,使恩尼斯认识到了他原本可能错过的机会,从而使影片有了一个充满希望的结尾。
例3：《辛德勒的名单》主人公是辛德勒。故事发生在法西斯惨无人道的对：犹太人大屠杀的背景下。正是主人公自身的故事使《辛德勒的名单》有别于《苏菲的选择》,以及其他大屠杀电影。主角辛德勒自身故事的独特性造就了这部电影在同类影片中的与众不同。
编故事的能力，在一个编剧/作者的成功里占80%以上，而掌握剧本或小说的结构和格式，顶多只能占15%。编故事才是编剧/作者最基础，最重要，最核心的技能。
编故事这种技能，说真的，学校教不会，书上没记载。自己一个人摸索，确实极难找到门径。即使摸到了门径，也需要漫长的学习和研究，才可能掌握和精通。那时候你已经老了。
最简单的方法就是不断地看电影，反复地写作修改，这个时候你写作的数量不在于多，而在于精，一篇故事可以修改无数次，真正明白故事到底怎么写才让大众眼前一亮。
01
国内经典影片
包含了不同代称的优秀导演作品，类型多样，形式各异，观看中不仅能够熟知剧情，更重要的是体验每位导演的创作风格。
1.《阳光灿烂的日子》 导演：姜文
2.《霸王别姬》 导演：陈凯歌
3.《三峡好人》 导演：贾樟柯
4.《重庆森林》 导演：王家卫
5.《活着》 导演：张艺谋
6.《红高粱》 导演：张艺谋
7.《钢的琴》 导演：张猛
8.《饮食男女》 导演：李安
9.《可可西里》 导演：陆川
10.《一江春水向东流》 导演：蔡楚生
02
国外经典影片
以下影片涉及到的有美国、日本、法国、韩国、印度等国家，是经过时间淘洗过的典范之作，具有深刻的思想内涵以及巨大的艺术魅力。
1.《肖申克的救赎》 导演：弗兰克·达拉邦特
2.《这个杀手不太冷》 导演：吕克·贝松
3.《阿甘正传》 导演：罗伯特·泽米吉斯
4.《当幸福来敲门》 导演：加布里尔·穆奇诺
5.《海上钢琴师》 导演：吉赛贝·托纳多雷
6.《放牛班的春天》 导演：克里斯托夫·巴拉蒂
7.《美丽人生》 导演：罗伯托·贝尼尼
8.《剪刀手爱德华》 导演：蒂姆·波顿
9.《绿皮书》 导演：彼得·法拉利
10.《西西里的美丽传说》 导演：朱塞佩·托纳多雷
11.《教父》 导演：弗朗西斯·福特·科波拉
12.《贫民窟的百万富翁》 导演：丹尼·博伊尔
13.《三傻大闹宝莱坞》 导演：拉库马·希拉尼
14.《闻香识女人》 导演:马丁·布莱斯特
15.《三块广告牌》 导演:马丁·麦克唐纳
16.《天堂电影院》 导演:吉赛贝·托纳多雷
17.《小偷家族》 导演：是枝裕和
18.《入殓师》 导演：泷田洋二郎
19.《拯救大兵瑞恩》 导演：史蒂文·斯皮尔伯格
20.《窃听风暴》 导演：弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马
21.《辩护人》 导演：杨宇锡
22.《末代皇帝》 导演：贝纳尔多·贝托鲁奇
23.《爆裂鼓手》 导演：达米恩·查泽雷
24.《水形物语》 导演：吉尔莫·德尔·托罗
25.《请以你的名字呼唤我》 导演：卢卡·瓜达格尼诺
26.《杀人回忆》 导演：奉俊昊
27.《千与千寻》 导演：宫崎骏
28.《恐怖游轮》 导演：克里斯托弗·史密斯
29.《国王的演讲》 导演：汤姆·霍珀
30.《飞越疯人院》 导演：米洛斯·福曼
31.《恐怖直播》 导演：金秉祐
32.《奇迹男孩》 导演：斯蒂芬·卓博斯基
33.《雨人》 导演：巴瑞·莱文森
34.《美国往事》 导演：Sergio Leone
35.《调音师》 导演：奥利维耶·特雷内
36.《廊桥遗梦》 导演：克林特·伊斯特伍德
37.《追风筝的人》 导演：马克·福斯特 Marc Forster
38.《辛德勒的名单》 导演：史蒂文·斯皮尔伯格
39.《盗梦空间》 导演：克里斯托弗·诺兰
40.《悲惨世界》 导演：汤姆·霍伯
还有一个大家比较关心的问题就是，2024艺考改革，导演生是否可以兼报表演专业？
首先最重要的考虑一点就是戏剧影视导演和戏剧影视表演都是属于表导类专业，表（导）演专业在归类时候，政策考虑的逻辑是两类专业主要都是为影视行业培养核心创作型人才；有一部分的考试要求和内容的交叉；人才培养上也常有导演转行演员，演员转行导演的成功案例，所以将两类专业合并在统一专业类别下。在命名时候也考虑过其他方案，但都被否决了，如：
“表导类”（名称偏戏剧导演，对影视导演的概括不准确）
“导表类”（名称偏重导，方向数量更多的表演专业有被忽视感）
所以最终命名为表（导）演类，意为表演类或导演类，虽然“导”字在括号里，但其实与“表”是平行关系。
因此，个人觉得就是戏剧影视导演和戏剧影视表演是可以兼报的，包括服装表演也是可以的，毕竟都是属于一个类别的。
如果大家觉得线下课浪费时间的话，可以考虑线上叙事性写作课程授课。